航空永远是一个令人着魔的领域，我们随处可见不同形状和大小的飞机，在各种角度下能展现出独特的艺术气质。同样地，承载了复杂工艺和尖端科技的飞机部件，在摄影艺术家的镜头里也能变幻出千姿百态的抽象形象。
《公务机》杂志很荣幸向广大读者介绍一位才华横溢的飞机摄影师保罗•科德维尔（Paul Cordwell）。他的航空和工业摄影生涯起步于艺术学校，如今他拍摄的飞机提出涉猎甚广——从商业航空到公务航空，几乎无所不包。他独到的眼光和对摄影光线的运用，能让一架飞机展示出摄人心魄的气势，使人仿佛触摸到了飞机的灵魂。世界各地的飞机机主和收藏夹无不为之倾倒。为满足越来越多的客户的拍摄请求，Paul长期在世界各地旅行。
保罗•科德维尔的自述
在我从事广告和工业摄影多年后，我希望探索照片的真谛。学无止境，我拍摄了大量飞机和X光机的照片，发现它们的共同特性永远是光与影。布局、品质和光照中的任何一点都可能成就或者毁掉一张照片。
我曾经在艺术学校学习时，特别想成为一名精通陶瓷工艺的3D设计师，并且差一点就实现了。在艺术学校的学习使我掌握了基本技能，包括鉴赏、形式、平衡和结构，尤其是在光如何影响三维形式这一点上。
不知道什么原因（也许是我的父亲——英国皇家空军的因素），我的身体里好像存在着航空和飞机的基因。每当我看到Merlin发动机和Spitfire战斗机（英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的战斗机）时，我就会激动。机场仿佛成了我的朝拜圣地，即使一片停放废弃飞机的荒草地，我也会神魂颠倒。
在我看来，每一架飞机都不是简单的存在，它是独一无二的。拍摄它的时候，镜头的选择非常重要。我绝不会用不合适的镜头在视觉上羞辱一架神圣的飞机。
捕捉一架飞机、一台引擎、一些铆钉或者一个座舱蓬上的小部件一定会有所收获。有时候这些地方难以靠近，甚至很难有足够的光源来创建一个平衡的图像。并且找到一个合适的视角也需要花费大量的时间和精力。一张图像可能需要多次曝光、数小时的付出甚至比你带去的多得多的灯光设备。
当我观察这个世界的时候，一切都被想像为画面而非言语，一切景象都被加工制作成平衡、形式、对比、光照和结构的完美结合——这就是我的工作，从未停止，无法停止！
保罗•科德维尔和他的摄影作品
